VISIONI MATERICHE

Pittrice e ceramista. Maestra d’arte diplomata presso l’Istituto d’Arte “A. Corradini” di Este. Esperta di arti pittoriche e plastiche e di eco-creatività.

Ha dedicato molti anni della sua ricerca pittorica alla sperimentazione tecnica, tra fusione di forme, conoscenza dei colori e contaminazione di materiali. Dal 2000 le sue opere di pittura materica e scultura vengono esposte in mostre personali e collettive, in Italia e all’estero, alcune in collaborazione con gallerie d’arte.

Nell’ambito della didattica dell’arte, in collaborazione con istituti scolastici ed enti pubblici del territorio veneto, ha progettato e sviluppato numerosi percorsi espressivi, in grado di promuovere la conoscenza di tecniche pittoriche contemporanee e di unire l’educazione artistica alla valorizzazione e il recupero creativo di materiali di scarto, contribuendo così a diffondere, tra le giovani generazioni, maggiore consapevolezza e sensibilità per pratiche artistiche più sostenibili e rispettose dell’ambiente.

Dal 2008 al 2020 ha ideato e condotto i laboratori artistici della “Casa delle Arti” di Este, coinvolgendo centinaia di bambini, famiglie, adulti e persone con disabilità. Nel 2014 ha fondato a Este il gruppo “FABBRIC-ARTE”, una comunità di persone appassionate d’arte che grazie all’eco-creatività e alla condivisione danno vita a opere e installazioni capaci di unire tradizione e modernità. Nel 2020, insieme ad un gruppo di artisti, ha fondato a Este l’Associazione Culturale ALIdARTE, di cui è presidente, che nel 2021 ha avviato il progetto “Piccola Accademia Giuseppe Vignato”: un centro di formazione artistica multidisciplinare aperto a tutte le età. A settembre 2021 la Città di Este le conferisce il premio Magnifica Comunità per il contributo alla crescita civile e culturale della città.

Cristina ad oggi continua a dedicarsi alla propria ricerca artistica e alla comunità, progettando e guidando laboratori ed esperienze artistiche come i percorsi per bambini “VIVIdARTE - Disegno, Pittura e Ceramica” della Piccola Accademia, i corsi con l’Associazione DOWN ADI e con la Fondazione Simon Franchin di Montagnana. Insieme alle coreografe Debora Vigato e Roberta Quadri, ha dato origine alla compagnia di teatro-danza “ARTmosfere – Voci, Corpi e Anime dell’Arte”, con cui porta in scena spettacoli e performance immersive.

Sono artista, ceramista e docente di Discipline Plastiche, Scultoree e Scenoplastiche. Dopo la formazione artistica e gli studi di Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, ho proseguito il mio percorso con una formazione triennale in Arteterapia Antroposofica, approfondendo il rapporto tra materia, processo creativo e dimensione personale.

Il mio incontro con il Raku risale al 2005, durante alcuni corsi estivi. È stato un incontro immediato e profondo: mi sono innamorata del fuoco, dell’imprevedibilità della cottura e della possibilità di accompagnare la materia nel suo processo di trasformazione, senza poter controllare completamente il risultato.

Da allora il Raku è diventato una presenza costante nella mia ricerca. Nel tempo ho continuato a sperimentare questa tecnica, fino a farne anche uno strumento di insegnamento e condivisione.

Nel mio lavoro il Raku rappresenta un dialogo continuo tra ciò che progetto e ciò che accade. Il fuoco, il fumo, la riduzione e le reazioni degli smalti intervengono sulla superficie e trasformano ogni pezzo in un esemplare unico e irripetibile. Mi interessa proprio questa componente imprevedibile: lasciare uno spazio all’errore, all’imprevisto e alla trasformazione.

La mia ricerca si concentra sul rapporto tra materia, segno e trasformazione. In alcune opere il linguaggio del Raku incontra quello del Kintsugi, dove la frattura non viene nascosta, ma resa visibile e valorizzata, diventando parte della storia dell’oggetto.

Lavorare la ceramica per me significa quindi accettare un equilibrio tra controllo e casualità. Ogni pezzo nasce da un progetto, ma il risultato finale appartiene anche al fuoco: è proprio in questo incontro, spesso imprevedibile, che trovo la parte più affascinante del mio lavoro.